Categories
Magazines

ASA journal 02

Magazine

The ASA Journal
July-August 2021
More Than Skin

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 170

Publication: 2021

A building’s skin is the first element one encounters when they come across and remember a piece of architecture. It involves one’s perception of the beauty and appreciation in a design accent and concept and forms a close connection to space and time, including the surrounding environment, geographical as well as climatic conditions in which the building is situated.

Themed’ More Than Skin’, the July-August 2021 issue of ASA Journal, features stories, origins, and design concepts of many intriguing works of architecture. Despite their varied locations and functionalities, these works communicate their architectural narratives through the different materials and designs of their skins. The issue also includes articles on some material innovations for facade design, which we hope will be beneficial and inspirational to fellow members for future study and implementation in your work.

เปลือกอาคารเป็นองค์ประกอบส่วนแรกที่สายตาของเรารับรู้จากภายนอกและจะจดจำสถาปัตยกรรมนั้น ๆ เปลือกอาคารไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับความรับรู้ถึงความงาม ภาษาหรือแนวคิดของผู้ออกแบบ แต่มีความสัมพันธ์กับ space- time สภาพแวดล้อมและที่ตั้งของอาคารในทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ ตลอดจนแสดงถึงช่วงเวลาที่สถาปัตยกรรมแต่ละหลังถูกสร้างขึ้นผ่านเทคโนโลยีและวัสดุที่เลือกใช้ ที่สำคัญยังสะท้อนถึง ‘คน’ ที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรม ไม่ว่าจะเป็นเจ้าของโครงการ สถาปนิกผู้ออกแบบ หรือผู้ใช้อาคาร

วารสารอาษาฉบับเดือนกรกฎาคม- สิงหาคม 2564 นำเสนอเรื่องราวที่มาตลอดจนแนวคิดการออกแบบของสถาปัตยกรรม 6 โครงการ ต่างสถานที่และประโยชน์ใช้สอย ที่สื่อสารผ่านวัสดุและการออกแบบเปลือกอาคารที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีบทความที่เกี่ยวกับวัสดุเปลือกอาคารที่น่าสนใจเพื่อเป็นประโยชน์กับสมาชิกในการศึกษาและเลือกใช้สำหรับการออกแบบต่อไป

Categories
WORKS

Judge a Book By Its Cover
Coverkitchen

Judge a Book by Its Cover

(TH / EN)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 245×320 mm

Pages: 46

Publication: 2022

“Cooking up words on a page into enticing book cover concepts for publishing houses and independent authors worldwide.”

WORKS 04 introduces you to an open kitchen where you can prepare the covers for printed books, ebooks, and audiobook covers for everyone, whether they are writers or publishers. Coverkitchen is a book cover design studio that works on an online platform that enables them to create a multitude of designs with a cultural understanding of working with a multi-ethnic team of designers. And this same vision has helped drive this kitchen to be able to cook various dishes and always be ready to be open to new flavors or changes.

“ปรุงคำบนหน้ากระดาษถ่ายทอดเป็นแนวคิดบนปกหนังสือที่ดึงดูดใจสำหรับสำนักพิมพ์และนักเขียนอิสระทั่วโลก”

อย่าตัดสินหนังสือด้วยหน้าปก (หรือหน้าปกด้วยหนังสือ)! WORKS 04 พาไปทำความรู้จักกับครัวเปิดที่พร้อมปรุงปกหนังสือสิ่งพิมพ์ อีบุ๊ค รวมถึงปกออดิโอบุ๊คให้กับทุกคนที่สนใจไม่ว่าจะเป็นนักเขียนหรือสำนักพิมพ์ Coverkitchen เป็นสตูดิโอรับออกแบบปกหนังสือที่ทำงานบนแฟลตฟอร์มออนไลน์ ภายใต้กรอบการทำงานที่เปิดกว้างนี้ได้เอื้อให้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์งานออกแบบได้อย่างมากมายโดยเข้าใจถึงในระดับวัฒนธรรมจากการทำงานร่วมกับทีมนักออกแบบหลากหลายเชื้อชาติ และด้วยวิสัยทัศน์เดียวกันนี้ ก็ได้ช่วยขับเคลื่อนครัวแห่งนี้ให้สามารถปรุงอาหารได้อย่างหลากหลาย และพร้อมเปิดรับรสชาติหรือการเปลี่ยนแปลงใหม่ ๆ อยู่เสมออีกด้วย

Categories
Books Design

BUILDING A BRAND IS LIKE BUILDING A HOUSE

BUILDING A BRAND
IS LIKE BUILDING A HOUSE

(EN)

Type: E-book

Publisher: Eloise Lindeback

Book Design: Eloise Lindeback

Pages: 69

Publication: 2021

Roger Lindeback is a specialist in corporate brand development and a founding partner of Designate Group, the Sydney – based brand strategist company. In this book, Lindeback tries to explain that the concept of branding isn’t as difficult as many people feel. Rather, it is simple, understandable, and tangible by relating it to everyday experience.

The book breaks branding into 6 stages – dreaming, planning, starting work, designing, building, and getting the details right. Although, in reality, it’s not as easy as it says, the ideas are explained in easy-to-understand language, with simple illustrations that are beautiful and look good, making the book accessible and friendly. It should be a helpful knowledge base for those interested and starting to build a brand.

Roger Lindeback เป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับการพัฒนาแบรนด์ และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Designate Group บริษัทที่ปรึกษาเรื่องแบรนด์ในซิดนี่ย์ ในหนังสือเล่มนี้ Lindeback พยายามอธิบายถึงขั้นตอนการสร้างแบรนด์ว่าไม่ได้ยากอย่างที่หลายคนรู้สึก แต่มันเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ จับต้องได้โดยพยายามอธิบายด้วยการเชื่อมโยงกับประสบการณ์ต่างๆ ที่เราต้องพบต้องเจอกันอยู่ทุกๆ วัน แยกเป็นขั้นตอนต่างๆ 6 ขั้นตอน คือ ฝัน วางแผน เริ่มทำงาน ออกกแบบ สร้าง และเก็บรายละเอียด แม้ว่าในความเป็นจริง มันจะไม่ได้ง่ายอย่างที่ว่าไว้ แต่การอธิบายด้วยภาษาที่เข้าใจง่าย ภาพประกอบที่สวยงามดูดี ทำให้หนังสือเข้าถึงได้ง่ายและเป็นมิตร สำหรับคนที่สนใจและกำลังเริ่มต้นสร้างแบรนด์ น่าจะเป็นความรู้พื้นฐานที่เป็นประโยชน์อยู่ไม่น้อย

 
Categories
Magazines

Bang 2

Bang 2

(TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: Project 304

Book Design: Project 304

Pages: 20

Publication: 1998

บ่าง ฉบับ 2 ประจำเดือน กรกฎาคม – สิงหาคม 2541 ในคอลัมน์ สรวลเสวนา ได้ชวนเหล่าคณาจารย์และคนหนุ่มสาวทั้งศิษย์เก่าและปัจจุบันจากหลากหลายสถาบันการศึกษาทางด้านศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นมหาวิทยาลัยศิลปากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ รวมถึงมหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ร่วมพูดคุยในประเด็น “ศิลปะศึกษาพาเพลิน” ต่อด้วยคอลัมน์ บ่างช่างฝัน ที่มาในหัวข้อ “การศึกษา” เช่นเดียวกัน โดยเสนอทิศทางรูปแบบการศึกษาของไทยที่ควรมีรูปแบบเฉพาะของตนเอง ตามอย่างวัฒนธรรมแบบชาวเอเชีย และส่งเสริมให้เป็นคนดีมีคุณภาพ 

ในเล่มยังมีการรับฟังความเห็นในประเด็น “ยุคทองทางศิลปะ” ผ่านบทความ “วิถีทางของยุคทอง?” ต่อเนื่องด้วยข้อเขียน “ศิลปินไทยเพื่อธิเบต” ประชาสัมพันธ์ พร้อมให้ข้อมูลโดยสังเขปของนิทรรศการ World Artist For Tibet ถัดมาเป็นบทความวิจารณ์ศิลปะในชื่อ “ชาติชาย ปุยเปีย : เหมือนใช่ เหมือนไม่ใช่” ซึ่งหยิบยกผลงานจากนิทรรศการ “สวรรค์รำไร” ของ ชาติชาย ปุยเปีย มาวิพากษ์ในแง่มุมต่าง ๆ อย่างน่าสนใจ อาทิ การใช้ตนเองในการเล่าเรื่อง หรือความเป็นจริงของอารมณ์ขบขันในผลงานนั้นบอกเล่าหรือแฝงด้วยอะไร

ส่วนท้ายของเล่มเป็นการอัพเดทเรื่องราวต่าง ๆ ที่กำลังเป็นประเด็นในสังคมช่วงนั้น อย่างในคอลัมน์ FILM เสนอ “ข้อเท็จจริง : ส่วนสำคัญที่ถูกเพิกเฉยในหนังไทย” ชวนพูดคุยถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ถูกบิดเบือนในหนังไทย ผ่านกรณีพิพาทระหว่างผู้สร้างหนังกับกลุ่มเพื่อนแดงไบเลย์ จากภาพยนตร์ “2499 อันธพาลครองเมือง” พร้อมยกภาพยนตร์ “เสือ โจรพันธุ์เสือ” มาวิพากษ์ประกอบ ต่อด้วยคอลัมน์ PERFORMANCE ในเล่มที่ได้นำเสนอผลงานสื่อแสดงสดสองชุด อย่าง Self Portrait : A Prostitute และ Life Tube ที่เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ World Artist For Tibet และคอลัมน์ CYCLORAMA เป็นเรื่องขององค์กรศิลปวัฒนธรรมอิสระ หรือ NGO ที่กำลังฟักตัวอย่างเงียบ ๆ แต่รวดเร็วต่อความสนใจในหมู่นักศึกษาศิลปะสายต่าง ๆ ในช่วงยี่สิบปีที่แล้ว

Categories
Architecture Art & Culture Books Design

Thames & Hudson Autumn 2022 Catalogue

Thames & Hudson
Autumn 2022 Catalogue

(EN)

Type: E-book

Publisher: Thames & Hudson

Book Design: Thames & Hudson

Pages: 124

Publication: 2022

The new Thames & Hudson’s Autumn Collection 2022 introduces new books in several different categories, from art, jewelry, design, architecture, video games, history, and astronomy. To name a few – Yayoi Kusama: 1945 to now introduces the work of the world-famous female artist. It also showcases her unpublished writing and interviews with critic and curator Yoshie Yoshida. Mid-Century Modern Furniture is a book that collects over 400 furniture pieces from designers between the late 1930s and 1970s. And last but not least, Videogame Atlas: Mapping Interactive Worlds – explores the world of modern video games through an architectural lens, using maps, diagrams, and graphics to present a new artistic perspective on building virtual worlds and the use of game technology in the education of architecture.

Thames & Hudson เปิดตัวหนังสือศิลปะและการออกแบบใหม่ปลายปี 2022 ที่มีตั้งแต่ศิลปะ เครื่องประดับ งานออกแบบ สถาปัตยกรรม วิดีโอเกมส์ ประวัติศาสตร์ รวมถึงดาราศาสตร์ เล่มที่เด่น ๆ ก็มี Yayoi Kusama: 1945 to now ที่พาไปทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินหญิงที่โดดเด่นด้วยการใช้ลายจุด นอกจากนั้นยังนำเสนองานเขียนที่ยังไม่เคยได้ตีพิมพ์ร่วมถึงบทสัมภาษณ์ระหว่างเธอกับ Yoshie Yoshida นักวิจารณ์และคิวเรเตอร์ Mid-Century Modern Furniture หนังสือที่รวบรวมผลงานเฟอร์เจอร์กว่า 400 ชิ้น ระหว่างช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 – 1970 และอีกเล่มที่น่าสนใจคือ Videogame Atlas: Mapping Interactive Worlds เป็นเรื่องของโลกวิดีโอเกมส์สมัยใหม่ผ่านมุมมองทางศิลปะหลากหลายสาขา เช่นสถาปัตยกรรม แผนที่ ไดอะแกรม ภาพประกอบ และงานกราฟิกที่จะนำเสนอแง่มุมทางศิลปะของการสร้างโลกเสมือนจริง หรือการใช้เทคโนโลยีเกมส์ในการศึกษาสถาปัตยกรรม

Categories
Architecture Art & Culture Books Design

Phaidon New Titles Fall 2022

Phaidon New Titles Fall 2022

(EN)

Type: E-book

Publisher: Phaidon 

Book Design: Phaidon 

Pages: 126

Publication: 2022

The highlights of Phaidon’s new book collection are undoubtedly Olafur Eliasson and Hay‘s latest monographs. Some other interesting books include a focus on women in different areas, such as Great Women Painters, a collection of books and guides, and the story within the painting works of more than 300 female painters from 60 countries around the world. 1000 Design Classics, a curated collection of 100 new designs focusing on female designers and creators. It comes with images and insight into the story behind products. There is also Steven Klein, the renowned photographer’s first and only photography book characterized by a cutting-edge photography style that provokes society and the fashion industry, conveying hyperreal photographic works, erotic pictures, and sexuality. Lastly, Inside: At Home with Great Designers – reveals the interior designers’ living spaces on decorative detail. It brings together more than 60 learning spaces from some of the world’s most famous designers.

หนังสือคอลเลกชันใหม่ของ Phaidon มีไฮไลท์อยู่ที่โมโนกราฟล่าสุดของ Olafur Eliasson กับ Hay นอกจากนี้ยังมีหนังสือน่าสนใจหลายเล่มที่สอดแทรกการโฟกัสไปยังผู้หญิงในแง่มุมต่าง ๆ เช่น Great Women Painters หนังสือที่รวบรวมและพาไปรู้จัก พร้อมทั้งความเข้าใจกับเรื่องราวภายในผลงานจิตรกรรมผลงานของของจิตรกรหญิงมากกว่า 300 คน จาก 60 ประเทศทั่วโลก หรือ 1000 Design Classics ที่ได้รวบรวม 100 ผลงานงานออกแบบใหม่ที่คัดสรรโดยมุ่งเน้นไปที่นักออกแบบหญิง ซึ่งมาพร้อมกับภาพและข้อมูลรายละเอียดเชิงลึกของเรื่องราวเบื้องหลังผลิตภัณฑ์ Steven Klein หนังสือรวบรวมภาพถ่ายเล่มแรกและฉบับเดียวของ Klein ช่างภาพที่โดดเด่นด้วยรูปแบบการถ่ายภาพที่ล้ำสมัยผู้ออกมายั่วยุสังคมและอุตสาหกรรมแฟชั่น ซึ่งถ่ายทอดผลงานภาพถ่ายแบบเหนือจริง และภาพอีโรติก กระทั่งเพศสัมพันธ์ และหนังสืออินทีเรียอย่าง Inside: At Home with Great Designers ที่รวบรวมพื้นที่อยู่อาศัยไว้กว่า 60 แห่งของบรรดานักออกแบบอินทีเรียชื่อดังของโลก

Categories
Architecture Art & Culture Books Design

Lars Müller Publishers 2022/2023

Lars Müller Publishers
2022/2023

(EN)

Type: E-book

Publisher: Lars Müller Publishers

Book Design: Lars Müller Publishers

Pages: 146

Publication: 2022

Lars Müller’s new catalog is out now, and it’s still packed with great books. This is probably due to this Swiss publisher’s strong philosophy and ideas. Some outstanding titles are Geoffrey Bawa – Drawings from the Archives, which compiles the drawings of the Sri Lankan master architect with a selection of articles from various sources. Le Corbusier: Album Punjab 1951 is a reprint of Corbusier’s notebook when he spent two weeks in Punjab before designing the famed Chandigarh city. TRANSFORM – UNStudio’s compact monograph, and Observation Is a Constant that Underlines All Approaches, presents photographic work by renowned architecture critic Phyllis Lambert.

แคตตาล็อกชุดใหม่ของ Lars Müller ออกมาแล้ว ซึ่งก็ยังเต็มไปด้วยหนังสือดี ๆ แบบไม่มีคำว่าแรงตกเลย ซึ่งก็น่าจะเป็นเพราะปรัชญาและแนวคิดที่แข็งแกร่งของสำนักพิมพ์จากสวิสรายนี้ มีเล่มเด่น ๆ ที่น่าสนใจ เริ่มจาก Geoffrey Bawa – Drawings from the Archives รวบรวมเอางานดรออิ้งของสถาปนิกบรมมาครูชาวศรีลังกาพร้อมกับบทความที่คัดสรรมา Le Corbusier: Album Punjab 1951 เป็นรีปริ้นของบันทึกของของคอร์บู ที่ใช้เวลาสองอาทิตย์ในรัฐปัญจาบก่อนที่จะออกแบบเมืองจันดิการ์อันเลื่องลือ TRANSFORM โมโนกราฟขนาดกระทัดรัดของ UNStudio และ Obsservation Is a Constant that Underlines All Approaches รวมงานภาพถ่ายของนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมชื่อดังอย่าง Phyllis Lambert

Categories
Art & Culture Books

Thailand Biennale Krabi 2018: Edge of the Wonderland

Thailand Biennale Krabi 2018:
Edge of the Wonderland

(EN/TH)

Type: Book / E-book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Design: Anawat Deenok and Tippapa Promboon

Size: 145 x 195 mm

Pages: 344

Publication: 2018

In 2018, the First Thailand Biennale was organized by The Office of Contemporary Art and Culture (OCAC) in Krabi. This Biennale encourages visual explorations, engenders a new way of thinking, and invites everyone to join the journey, an adventure, and to reflect on the relationship between art, nature, and everyday life. It reflects the diversity of cultural heritage and spirit of Krabi in addition to the traditional perception.

The book presents the concept of artworks that expands on how the artist interacts with the natural space, also known as “Wonderland,” deeply conveyed through outstanding artworks. The commissioned work by 57 artists, including 50 artists (groups) from 25 countries worldwide, was installed in over five venues – coastal areas, waterfalls, caves, and communities – around the province of Krabi.

เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติในงานเบียนนาเล่ที่จัดขึ้นโดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม กรุงเทพฯ ในปี 2018 ที่จังหวัดกระบี่ นับเป็นเบียนนาเล่ที่จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศไทย โดยเบียนนาเล่ครั้งนี้เป็นการส่งเสริมการสำรวจทางทัศนศิลป์เพื่อสร้างวิธีคิดใหม่ ๆ พร้อมเชิญชวนให้ทุกคนมาร่วมเดินทางในการผจญภัย และใคร่ครวญความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของมรดกทางวัฒนธรรมและธรรมชาติของจังหวัดกระบี่ นอกเหนือไปจากการรับรู้ในรูปแบบเดิม ๆ

หนังสือเล่มนี้นำเสนอข้อมูลแนวคิดของผลงานศิลปะที่จะช่วยขยายให้เห็นถึงวิธีการโต้ตอบระหว่างศิลปินกับพื้นที่ธรรมชาติ หรือที่เรียกว่า “ดินแดนมหัศจรรย์” โดยถ่ายทอดผ่านผลงานที่ลึกซึ้ง ผลงานของศิลปินเหล่านี้ได้ติดตั้งตามสถานจัดแสดงกว่า 5 แห่ง โดยเป็นทั้งพื้นที่ชายฝั่ง น้ำตก ถ้ำ และชุมชน ซึ่งประกอบด้วยผลงานของศิลปินรวม 57 คน แบ่งออกเป็นศิลปิน 50 คน (กลุ่ม) จาก 25 ประเทศทั่วโลก

Categories
WORKS

Architecture is a Celebration of Life
Balkrishna Vithaldas Doshi

Architecture is a Celebration of Life

(TH / EN)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 245×320 mm

Pages: 42

Publication: 2022

“Architecture to me is a celebration of life. Celebration of the breath that dwells in the space, form, material & technology. Simple, understandable, yet enigmatic.”

The Royal Institute of British Architects (RIBA) announced that Balkrishna Doshi received the Royal Gold Medal 2022, one of the world’s highest honors for architecture. WORKS 03 – Architecture is a Celebration of Life showcases Doshi’s prestige, encompassing the concept and working methodology from the start and the evolution of ideas and patterns. Evident in the design that has escaped Le Corbusier’s shadow, leaving only the inspiration for the architecture in his work.

His studio, “Sangath,” is an architectural masterpiece full of varied tales and viewpoints. It helps spread awareness of Doshi’s creative philosophies regarding design direction and freedom from fixation, including what is hidden behind the design of other architecture projects.

“สถาปัตยกรรมสำหรับฉัน คือการเฉลิมฉลองชีวิต เฉลิมฉลองลมหายใจที่อยู่ในอวกาศ รูปทรง วัสดุ และเทคโนโลยี  มันเรียบง่าย เข้าใจได้ แต่เร้นลับยิ่งนัก”

สมาคมสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักรได้ประกาศยกย่องให้ Balkrishna Doshi รับรางวัลเหรียญทอง Royal Gold Medal 2022 ซึ่งเป็นหนึ่งในเกียรติสูงสุดด้านสถาปัตยกรรมของโลก ใน WORKS 03 – Architecture is a Celebration of Life นำเสนอเรื่องราวของ Doshi แนวคิดและแนวทางในการทำงานนับตั้งแต่เริ่มต้น กระทั่งการพัฒนาทางความคิดและรูปแบบ จนหลุดจากร่มเงาของ Le Corbusier คงเหลือไว้เพียงแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรม “Sangath” อาคารสำนักงานออกแบบของเขา เต็มไปด้วยหลากหลายเรื่องราวและมุมมองผ่านอาคารแห่งนี้ ซึ่งช่วยสร้างความตระหนักรู้บางประการในปรัชญาการสร้างสรรค์ของ Doshi ทั้งในแง่มุมการออกแบบและทิศทางการคลี่คลายจากสิ่งที่มีอิทธิพลต่อเขา รวมถึงสิ่งต่าง ๆ ที่สอดแทรกในงานออกแบบอาคารโครงการอื่น ๆ

Categories
Magazines

Bang 6

Bang 6

(TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: Project 304

Book Design: Project 304

Pages: 20

Publication: 1999

บ่าง ฉบับ 6 ประจำเดือน ตุลาคม – พฤศจิกายน 2542 เริ่มด้วยคอลัมน์ สรวลเสวนา ที่ถอดบทสนทนาจาก รายการสรวลเสวนา ในนิทรรศการ My Time is Not Your Time, a lens based exhibition โดย ประพนธ์ คำจิ่ม ณ โปรเจ็ค 304 โดยเป็นการพูดคุยถึงกระบวนการทำงาน เทคนิคและมุมมองผ่านเลนส์ทั้งในแง่ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ซึ่งเป็นสื่อกลางเลือกนำเสนอในผลงานที่จัดแสดง พร้อมกับเรื่องแปล “นัวนัว บันทึกจากตาฮิติ ของ พอล โกแกง” ที่กลับมาเป็นตอนที่สาม เป็นการคร่ำครวญของโกแกงต่อความสันโดษจากความเงียบงันและสถานการณ์ต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นไม่ว่าจะเป็นการนำอาหารมาให้ของชาวพื้นเมือง และการเริ่มต้นทำงานวาดภาพของเขา 

บทความ “Womanifesto” แถลงจุดยืนของเหล่าศิลปินหญิงและบอกเล่าเรื่องราวของกิจกรรม Womanifesto ครั้งที่ 1 และ 2 ซึ่งถอดความจากบทสนทนาของกิจกรรมเสวนาใน Womanifesto ครั้งที่ 2 ต่อด้วยบทความ “ความเป็น Private และ Public ในวิถีชุมชน Fanatism-Agression-Taboo กับการนำเสนอในผลงานทัศนศิลป์” เล่าถึงสามประเด็นสำคัญที่ถูกพูดถึงอย่างมากในงานสัมมนาการวิจารณ์ทัศนศิลป์ที่จัดขึ้นโดย Association of International Art Critics พร้อมแสดงข้อเรียกร้องต่อศิลปินถึงประเด็นดังกล่าวด้วยเช่นกัน ลำดับต่อมาเป็นคอลัมน์ FILM นำเสนอบทความ “นางนาก ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นได้เพียงครั้งเดียว” ซึ่งหยิบยกเอาภาพยนตร์ นางนาก ที่เป็นกระแสในช่วงเวลาดังกล่าวมากล่าวถึง