Categories
Art & Culture Books

Traces of Siamese Smile

Book

Traces of Siamese Smile

(EN/TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Design: Fine Art Magazine

Pages: 308

Publication: 2009

“Stereotypes of Siamese smile connote positive views of the citizenry. In fact, the more complicated story of the Siamese smile is often not told as it reveals a less cheerful and contented side of Siamese people. An elaborate range of Siamese smiles can be traced.”

During the protest of the People’s Alliance for Democracy in 2008, at the end of the same year, the Bangkok Art and Culture Center (BACC) held an exhibition, “Traces of Siamese Smile: Art + Faith + Politics + Love” by the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture. It is considered a significant international exhibition that gathers both Thai and foreign artists who are internationally famous. There were over 300 pieces of work by 111 artists, including Prince Narisranuwattiwong, Silpa Bhirasri, Montien Boonma, Keith Haring, Andy Warhol, Louise Bourgeois, and Marina Abramovic. This catalog explores the concepts that drive the exhibition and images of the exhibited artworks. It is a record of a historical event in art and culture and the role of art in politics, like a trace of a smile that is simply unforgettable.

“ภาพลักษณ์โดยทั่วไปของยิ้มสยามมักสื่อถึงทัศนคติแง่บวกของชาวสยาม อันที่จริงแล้ว เรื่องราวที่ซับซ้อนกว่านั้นเกี่ยวกับยิ้มสยามมักไม่ถูกกล่าวถึง เพราะจะแสดงให้เห็นถึงอีกด้านของชาวสยามที่ไม่ได้เบิกบานหรือพึงพอใจกับชีวิตเท่าใดนัก ยิ้มสยามเองก็มีร่องรอยของความแตกต่างอยู่มากมายให้คนหาต่อไป”

ในช่วงระหว่างความตึงเครียดจากเหตุการณ์สำคัญทางการเมืองในการชุมนุมของพันธมิตรประชาชนเพื่อประชาธิปไตย พ.ศ. 2551 ในปลายปีเดียวกันที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ก็ได้จัดนิทรรศการ “รอยยิ้มสยาม: ศิลปะ+ศรัทธา+การเมือง+ความรัก” โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ซึ่งนับว่าเป็นนิทรรศการนานาชาติครั้งสำคัญ ที่ได้รวบรวมทั้งศิลปินไทยและต่างชาติที่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติกว่า 111 คน พร้อมผลงานกว่า 300 ชิ้น โดยมีผลงานของศิลปินนับตั้งแต่สมเด็จพระบรมวงศ์เธอ เจ้าฟ้า กรมพระยานริศรานุวัศติวงศ์ ศิลป์ พีระศรี มณเฑียร บุญมา คีธ แฮริง แอนดี วอร์ฮอล กระทั่งหลุย์ บูชัว และมารินา อบราโมวิช จัดแสดงในนิทรรศการครั้งนี้ หนังสือเล่มนี้จะนำทุกคนไปสำรวจคำพูดหรือแนวคิดสำคัญที่ขับเคลื่อนนิทรรศการ “รอยยิ้มสยาม” พร้อมกับภาพผลงานที่จัดร่วมแสดง อาจกล่าวได้ว่าหนังสือเล่มนี้เป็นทั้งบันทึกเหตุการณ์ประวัติศาสตร์นิทรรศการอันสำคัญในด้านศิลปวัฒนธรรม และบทบาทการทำงานของศิลปะในการเมืองเสมือนร่องรอยของรอยยิ้มให้เราหวนย้อนติดตามกันต่อไปไม่รู้จบ

Categories
Books Design

LOOKING THROUGH VERY THAI

LOOKING THROUGH VERY THAI

(EN/TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: art4d

Design: Corporation 4d

Size: 240×170 mm

Pages: 32

Publication: 2019

“The strangest and funniest thing. Which everyone seems to like, is the tiny pink tissues. It’s really odd. The edges seems like they’re cut out with scissors, and there’s only one ply. You can’t really do much with it; you need 20 of them in order to mop up anything.”

An interview with Philip Cornwel-Smith, author of Very Thai and art4d, about the Very Thai books published in 2005 and 2013, as well as their perspective on the atmosphere in Bangkok. The story of his involvement in the exhibition “Invisible Things” and his observations of the word “Thainess” to the identity of the city of Bangkok from what he has seen over 25 years of living in Thailand.

“สิ่งที่แปลกและตลกที่สุด และเหมือนว่าทุกคนก็ดูจะชอบกันด้วย ก็คือกระดาษทิชชู่สีชมพูแผ่นจิ๋ว มันประหลาดมาก ขอบของมันเหมือนถูกตัดด้วยกรรไกร และมันบางมากจนต้องใช้สัก 20 แผ่นในการทำความสะอาดอะไรสักอย่าง”

บทสัมภาษณ์พูดคุยระหว่าง Philip Cornwel – Smith ผู้เขียน Very Thai กับ art4d ถึงที่มาที่ไปของการเขียนหนังสือ Very Thai ทั้งสองฉบับ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2005 และ 2013 รวมทั้งมุมมองที่มีต่อบรรยากาศในกรุงเทพฯ เรื่องราวการเข้าไปมีส่วนร่วมของเขาในนิทรรศการ “Invisible Things” และข้อสังเกตของเขาต่อคำว่า “ความเป็นไทย” ไปจนถึงตัวตนของเมืองกรุงเทพฯ จากสิ่งที่เขาพบเห็นกว่า 25 ปี ที่ใช้ชีวิตอยู่ในประเทศไทย

Categories
WORKS

A Whole New World

A Whole New World

(TH / EN)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 245×320 mm

Pages: 50

Publication: 2022

The Tohoku Lab by TAKT PROJECT is not a conventional workplace at all. Instead, it is a combination of various aspects of abstract space, both artistic and the design of the space, that may be able to look beyond to be the art space! It is an area filled with design experiments with local materials reinvented, kept in their original form, or creatively transformed to the shape presented in a new perspective through the design process. This confirms the potential that objects placed within the various parts of this new Sendai branch office can lead to a “break away from the predetermined, harmonized thinking that people tend to have.” As stated by the architect.

‘TOHOKU Lab’ โดย TAKT PROJECT เป็นพื้นที่ทำงานที่แตกต่างออกไป จากออฟฟิศอื่น ๆ ทั่วไป เนื่องจากเป็นการผสมผสานอยู่ระหว่างหลากหลายแง่มุมของพื้นที่ในเชิงนามธรรม และอาจสามารถมองให้เกินเลยเป็นพื้นที่ทางศิลปะ! เป็นพื้นที่ที่อบอวลด้วยบรรยากาศของงานดีไซน์กึ่งทดลองจากวัสดุธรรมชาติภายในท้องถิ่นที่ถูกหยิบนำมาประดิษฐ์ให้ทั้งคงอยู่ในรูปเดิม หรือแปลงร่างนำเสนอให้เกิดมุมมองใหม่ ผ่านกระบวนการออกแบบบนแนวทาง “คิดเชิงออกแบบ+คลังแห่งการลงมือทำ” (DESIGN THINK+DO TANK) ศักยภาพของวัตถุที่จัดวางภายในส่วนต่าง ๆ ของพื้นที่ทำงานสาขาใหม่ในเซนไดแห่งนี้ จึงนำไปสู่ “การจุดประกายทางจินตนาการใหม่ ๆ ที่ฉีกไปจากสิ่งที่คนทั่วไปคิด ท้าทายความคิดแบบเดิม ๆ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่คนทั่วไปคุ้นเคย” ได้ตามที่พวกเขากล่าว

Categories
Art & Culture Books

In Amsterdam with Chavait Soemprungsuk

In Amsterdam with
Chavalit Soemprungsuk

(EN/TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Design: art4d/ Corporation 4d Limited

Pages: 324

Publication: 2013

Chavalit Soemprungsuk, the late National Artist, is well known for his abstract and non-objective work. He spent nearly 50 years living and working in the Netherlands. His artworks are outstanding, not limited to large paintings, sculptures, digital inkjet prints, and artwork created in many mediums, including designs. Soemprungsuk is widely recognized both within the country and abroad.

“In Amsterdam with Chavait Soemprungsuk,” a book published in conjunction with the exhibition of the same name by the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of culture, takes the readers on a journey from Bangkok to Amsterdam to join in a discussion on various topics between Soemprungsuk and Wit Pimkanchanapong, the exhibition manager – including the story about life, relationships, attitudes towards art and his artwork. Before returning with the transfer of Soemprungsuk’s studio from Amsterdam to the exhibition space of the Ratchadamnoen Contemporary Art Center.

ชวลิต เสริมปรุงสุข เป็นศิลปินแห่งชาติซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินจิตรกรรมนามธรรม และ non-objective art ซึ่งใช้ชีวิตและทำงานศิลปะที่ประเทศเนเธอร์แลนด์เป็นระยะเวลากว่า 50 ปี ผลงานของเขามีความโดดเด่น และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประเภทจิตรกรรมขนาดใหญ่ ประติมากรรม และภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทดิจิทัลเท่านั้น เขายังสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงงานออกแบบ ด้วยศักยภาพที่หลากหลายทำให้เขาเป็นที่ยอมรับในวงกว้างทั้งจากภายในประเทศและต่างประเทศ

“In Amsterdam with Chavait Soemprungsuk” เป็นหนังสือที่จัดพิมพ์ขึ้นเนื่องในการจัดแสดงนิทรรศการในชื่อเดียวกัน โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม พาเราออกเดินทางจากกรุงเทพมหานครไปยังอัมสเตอร์ดัมเพื่อร่วมพูดคุยกับศิลปินในหลากหลายประเด็น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวการใช้ชีวิต ความสัมพันธ์ ทัศนคติต่อศิลปะ และการทำงานศิลปะของเขา กับ วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์ ผู้จัดการนิทรรศการ ก่อนเดินทางกลับพร้อมการเคลื่อนย้ายสตูดิโอของชวลิตจากอัมสเตอร์ดัม สู่พื้นที่จัดแสดงหอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

Categories
Art & Culture Books Design

Striking! Advertising Matches from Singapore

Striking! Advertising Matches from Singapore

(EN)

Type: Book

Author: Justin Zhuang

Publisher: In Plain Words, Temporary Press

Book Design: gideon-jamie

Size: 74×105 mm

Pages: 400

Publication: 2022

The match industry in Singapore began to augment in the 1960s as part of the government’s industrialization plan. At a time when lighters and gas appliances had yet to become commonplace, in Singaporean society, people were still bound to live by using charcoal stoves and oil lamps. The matchboxes, then, were a product that reached a broad group of people. The matchbox infiltrates every household as a part of life that becomes indispensable. Since the matchboxes come with a space that fits in the palm, it led to a new path, another channel of advertising space to promote the business to be known. It is often given to potential customers to complement their business.

The result of Smoking Act of 1970 prohibited cigarette and tobacco advertising in conventional media, and the manufacturers began to attract customers with advertising matches. After that, it gradually expanded into other businesses, such as food and beverage, including entertainment. The matchboxes and matchbooks were then served as souvenirs or even business cards. The cardboard boxes’ design always featured the business’s name, logo, and contact details, created mainly by advertising and creative agencies. The 5.5 by 3.5 centimeters of advertising space then became part of a more extensive marketing campaign. It also represented a crucial moment, a milestone in creative graphic design for this small space. 

‘Striking! Advertising Matches from Singapore’ is a book from Yeo Hong Eng’s vintage advertising book collection published by In Plain Words in partnership with Temporary Press. It begins with a detailed story that paves the way for an understanding of Singapore’s history of the match industry. Even the development of advertising space and the loss of popularity after the gradual change in lifestyle and housing. The book explores various advertising design patterns on matchboxes, with the content divided into seven themes by categorizing advertising graphics into those themes. It reflects the style and direction and presents various stories in different formats, some of which refer to the context of the situation at that time – the thought processes, views, tastes, and even the multicultural society of Singapore. In addition to the role of capturing images and stories that help to see the time loop of having to adjust and put the advertisements on the matchboxes, the reflections of the collective thinking in society at that time appear equally parallel. Perhaps this is due to insertion into an essential part of people’s lifestyle, especially with the food business linked to Singapore’s culture.

 More information

 

อุตสาหกรรมไม้ขีดไฟในประเทศสิงคโปร์ได้เริ่มต้นแพร่หลายอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 1960 เนื่องด้วยเป็นส่วนหนึ่งในแผนพัฒนาอุตสาหกรรมของรัฐบาล ในช่วงเวลาที่ไฟแช็กและเตาแก๊สยังเป็นอุปกรณ์ของใช้ที่ยังไม่แพร่หลาย วิถีชีวิตในสังคมสิงคโปร์ ผู้คนยังคงผูกติดกับการดำเนินชีวิตด้วยการใช้เตาถ่านและตะเกียงน้ำมัน ไม้ขีดไฟจึงเป็นสินค้าที่สามารถเข้าถึงกลุ่มคนได้กว้าง อาจกล่าวได้ว่าแทรกซึมเข้าไปอยู่ในทุกครัวเรือน เป็นส่วนหนึ่งในการดำเนินชีวิต กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ และเป็นเพราะกล่องไม้ขีดไฟมาพร้อมกับพื้นที่ว่างขนาดพอดีฝ่ามือ จึงนำไปสู่หนทางใหม่อีกหนึ่งช่องทางของพื้นที่โฆษณาเพื่อโปรโมทธุรกิจให้เป็นที่รู้จัก โดยลูกค้าที่มีศักยภาพก็จะเข้ามาเติมเต็มธุรกิจในส่วนนี้ 

ผลจากการควบคุมการโฆษณาบุหรี่และยาสูบในปี 1970 บนช่องทางสื่อโดยทั่วไป ทำให้ผู้ผลิตเริ่มหันมาดึงดูดลูกค้าด้วยโฆษณาบนกล่องไม้ขีดไฟ โดยเป็นที่รู้จักในชื่อ “โฆษณาบนกล่องไม้ขีดไฟ” (advertising matches) หลังจากนั้นจึงค่อย ๆ ขยายสู่ธุรกิจอื่น อย่างอาหารและเครื่องดื่ม รวมถึงสถานบันเทิง ไม้ขีดไฟจึงเปลี่ยนสถานะเป็นของที่ระลึกหรือแม้กระทั่งนามบัตรที่จะถูกมอบให้ลูกค้า การออกแบบกราฟิกบนกล่องไม้ขีดจึงเกิดการปรับเปลี่ยนรูปแบบใหม่โดยดีไซน์มักจะประกอบด้วยชื่อ โลโก้ และรายละเอียดการติดต่อของธุรกิจ ส่วนใหญ่ถูกทำขึ้นโดยเอเจนซี่โฆษณาและครีเอทีฟ ตั้งแต่นั้นมา พื้นที่โฆษณาขนาด 5.5 x 3.5 เซนติเมตรนี้ ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญการตลาดที่ใหญ่ขึ้น นอกจากนี้ พื้นที่โฆษณาขนาดเล็กนี้ยังเป็นช่วงเวลาสำคัญหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์งานกราฟิกโฆษณาของสิงคโปร์ด้วยเช่นกัน

‘Striking! Advertising Matches from Singapore’ เป็นหนังสือที่นำมาจากคอลเลกชั่นหนังสือโฆษณาแนววินเทจของ Yeo Hong Eng จัดพิมพ์โดย In Plain Words ร่วมกับ Temporary Press หนังสือเล่มเล็กพอดีฝ่ามือเล่มนี้  เริ่มต้นด้วยรายละเอียดเรื่องราวสำหรับปูทางสร้างความเข้าใจถึงความเป็นมาของอุตสาหกรรมไม้ขีดไฟในสิงคโปร์ กระทั่งการปรับเปลี่ยนเป็นพื้นที่โฆษณา และการหมดความนิยมหลังรูปแบบการใช้ชีวิตและที่อยู่อาศัยที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป ก่อนพาสำรวจรูปแบบการออกแบบโฆษณาต่าง ๆ บนกล่องไม้ขีด โดยแบ่งออกเป็น 7 หมวดหมู่ย่อย ด้วยการจำแนกภาพกราฟิกโฆษณาออกเป็นหมวดหมู่ดังกล่าว ช่วยสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบและทิศทางการบอกเล่า นำเสนอหลากเรื่องราวในรูปแบบต่าง ๆ บางรูปแบบก็อ้างอิงถึงบริบทสถานการณ์ในช่วงเวลาขณะนั้น ไปจนถึงกระบวนการคิด ทัศนะ รสนิยม และแม้แต่รูปแบบสังคมพหุวัฒนธรรมของสิงคโปร์ นอกเหนือจากบทบาทการเก็บบันทึกภาพและเรื่องราวที่ช่วยให้เห็นช่วงเวลาของการต้องปรับเปลี่ยนนำโฆษณาเผยแพร่ลงบนกล่องไม้ขีดไฟ ภาพสะท้อนของชุดความคิดโดยรวมของสังคมในช่วงเวลาดังกล่าวก็ปรากฏคู่ขนานกันไปอย่างเท่าเทียมกัน อาจสืบเนื่องจากการแทรกเข้าไปส่วนสำคัญของการดำเนินชีวิตของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธุรกิจอาหารที่ผูกโยงกับวัฒนธรรมของผู้คนในสิงคโปร์

อ่านข้อมูลเพิ่มเติม

Categories
Magazines

ASA journal 07

The ASA Journal
May-June 2022
Let Co-with Creators

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 154

Publication: 2022

“Co-with Creators” is a documentation of the 34th ASA Expo in the form of a written publication. The journal documents the designs of the four Thematic pavilions collaboratively created by four teams of architects and construction materials companies, the summary and review of the lectures and presentations of five globally renowned speakers at the ASA International Forum, as well as an introduction to the three presidents of the steering committee from three regions of Thailand.

This issue also features the essay of Associate Professor Dr. Songkhun Atthakorn’s retrospective celebrating the contribution of the late architect who was the president of the Association of Siamese Architects under Royal Patronage between 1985 and 1986.

วารสารอาษาฉบับประจำเดือนพฤษภาคม- มิถุนายน 2565 “Co-with Creators” เป็นบันทึกบรรยากาศในงาน ASA Expo ครั้งที่ 34 ไม่ว่าจะเป็นผลงานการออกแบบพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Thematic pavilions ทั้งสี่ชิ้นของทีมสถาปนิกร่วมกับบริษัทวัสดุก่อสร้าง บทสรุปเนื้อหาจาก ASA International Forum จากวิทยากรระดับโลกทั้ง 5 ท่าน หรือการทำความรู้จักกับทีมประธานจัดงานสถาปนิก’ 65 ทั้ง 3 ท่านจาก 3 ภูมิภาค นอกจากนี้ยังมีบทความรำลึกถึงผลงานออกแบบของ รศ.ดร. ทรงคุณ อัตถากร อดีตนายกสมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ ประจำปี พ.ศ. 2528-2529 ผู้ล่วงลับ

Categories
Magazines

ASA journal 06

The ASA Journal
March-April 2022
Let There Be Light

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 170

Publication: 2022

Under the theme Let There Be Light, the ASA Journal March- April 2022 issue presents a series of new architectural designs in Thailand in various building types. In these selected projects, architects pay attention to the design and the use of light sources, both directly and indirectly, or the surface material of the space that embraces that light to create a phenomenon according to the architect’s imagination. These selected projects are also a play on design to meet the specific activity lighting requirements in that particular type of architecture.

In the Professional section are stories of the practices shared by Light Is, a studio specializing in lighting design that has produced some outstanding lighting design projects.

ในวารสารอาษาฉบับมีนาคม-เมษายน 2565 Let There Be Light นําเสนองานออกแบบสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ ของไทยในหลายประเภทอาคารที่ให้ความสําคัญกับการออกแบบและเลือกใช้แหล่งกําเนิดแสง ทั้งทางตรงหรือทางอ้อม ความส่องสว่าง หรือวัสดุพื้นผิวของที่ว่างที่รองรับแสงนั้น ๆ เพื่อให้เกิดปรากฏการณ์ตามจินตนาการของสถาปนิก หรือตอบสนองข้อกําหนดเฉพาะด้านแสงสว่างของกิจกรรมในสถาปัตยกรรมประเภทนั้น ๆ

 ใน Professional เป็นเรื่องราวประสบการณ์จาก Light Is สตูดิโอที่เชี่ยวชาญการออกแบบแสงและมีผลงานหลาย ๆ โครงการที่น่าสนใจ

Categories
Magazines

ASA journal 05

The ASA Journal
January-February 2022
Home Smart Home

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 168

Publication: 2022

‘Home Smart Home’ features five different residential projects, each with its own location, context, typology, size and interesting use of materials. Each work reflects its architecture team’s creative thought process and masterful execution, delivering a new physical dimension that goes hand in hand with the design’s aesthetic merits through the architect’s interpretation of residential architecture and spaces that do not heavily or solely rely on technology. Also presented in this issue’s Professional is the story behind the work experiences and organizational management of Studio Tofu, an architecture firm that has been expanding their realm of design to real estate development.

Home Smart Home นำเสนอสถาปัตยกรรมประเภทที่อยู่อาศัย 5 โครงการ ที่มีความแตกต่างกันของบริบทที่ตั้ง รูปแบบ ขนาดโครงการ และวัสดุ สะท้อนความแยบยลในการออกแบบของทีมสถาปนิกที่สามารถนำเสนอมิติทางกายภาพใหม่ให้สอดคล้องกับโจทย์การออกแบบที่เฉพาะได้อย่างมีสุนทรียะ และออกแบบการอยู่อาศัยในแต่ละหลังไว้อย่างน่าสนใจ โดยไม่จำเป็นต้องพึ่งพาเพียงเทคโนโลยีเท่านั้น ในเล่มนี้ ยังมีบทความพิเศษเกี่ยวกับ Studio Tofu บริษัทออกแบบสถาปัตยกรรมที่ผันบทบาทส่วนหนึ่งไปในด้านการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ มาร่วมแลกเปลี่ยนความคิดและประสบการณ์ใน ASA Professional อีกด้วย

Categories
Magazines

ASA journal 04

The ASA Journal
November-December 2021
Towards Circular Living

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 178

Publication: 2021

Circular Economy has made its way to practically every aspect of people’s lives. This movement extends to the architectural and construction industry. It is one of the industries that is still being questioned for the responsibility it has on the well-being of the environment as well as the architectural profession’s direct and indirect impacts on nature and the world.

Themed Towards Circular Living, this issue of ASA Journal features some interesting and inspiring architectural projects whose design concepts and processes highlight the maximal use of resources. Ranging from construction materials, renovation of old buildings, or the use of natural, clean energy, all the way to the design and building processes devised to minimize environmental impacts in the area or ecosystem in which a work of architecture is situated. We also talk with Thor Kaichon Studio who began his practice with an eager interest and passion for bamboo architecture about its continuously growing portfolio and the organizational management of the studio.

เศรษฐกิจหมุนเวียน (Circular Economy) กำลังอยู่ในแทบจะทุกมิติของชีวิตรอบๆ ตัวเรา ไม่เว้นแม้แต่ในแวดวงสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ซึ่งมักถูกตั้งคำถามเสมอถึงความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อมและธรรมชาติที่วิชาชีพของเรามีส่วนสร้างผลกระทบไม่ทางตรงก็ทางอ้อม ‘Towards Circular Living’ ในวารสารอาษาฉบับนี้ จึงนำเสนอตัวอย่างงานออกแบบสถาปัตยกรรมที่ต่างก็สะท้อนถึงแนวคิดและกระบวนการออกแบบที่ให้ความสำคัญกับการใช้ทรัพยากรที่มีอย่างคุ้มค่าไม่ว่าจะเป็นวัสดุก่อสร้าง อาคารเก่าในเมือง หรือการใช้พลังงานธรรมชาติ รวมถึงกระบวนการออกแบบและสร้างเพื่อลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติทั้งในพื้นที่ที่สถาปัตยกรรมนั้นตั้งอยู่หรือในระบบนิเวศ และยังมีบทสนทนากับ Thor Kaichon Studio ที่เริ่มต้นจากความสนใจในการออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยไผ่ และเติบโตขึ้นทั้งในการทำงานออกแบบมาอย่างต่อเนื่องและในแง่การบริหารองค์กร

Categories
Magazines

ASA journal 03

The ASA Journal
September-October 2021
Seeing Through

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 170

Publication: 2021

‘Seeing Through,’ presents stories about different design methodologies and approaches devised and executed to create ‘see through’ designs. With the use of transparent walls, a visual connection between interiors and exteriors can be found in high-rise architecture and residential homes while simultaneously providing protection and privacy to users. This particular development has also found its way to commercial architecture curated to immerse users into their spatial experiences. All of these are made possible thanks to the continuous progress of manufacturing and construction technologies, which have brought about much greater diversity to the styles and attributes of transparent materials. Some possess physical characteristics that alter according to factors such as light or can be controlled to best cater to users’ varying demands as well as architects’ imaginations and visions. 


Featured in this issue also an article on W Workspace, one of Thailand’s leading professional architecture photography studios. Wison Tungtunya, the architect and founder, shared and took us through parts of his twenty year experiences, insights on the evolution and described the future of architectural design through the lens of his long career as architectural photographer.

วารสารอาษาฉบับที่ 3 เดือนกันยายน- ตุลาคม 2564 ในธีม ‘Seeing Through’ นำเสนองานออกแบบเพื่อสร้างการมองเห็นแบบทะลุปรุโปร่ง เชื่อมโยงที่ว่างภายในและภายนอก ที่ปรากฎอยู่ทั้งในงานสถาปัตยกรรมอาคารสูง หรือที่พักอาศัยที่เปลือกอาคารที่โปร่งใสที่ปกป้องแต่ยังเชื่อมโยงเรากับสภาพเเวดล้อมภายนอก ตลอดจนสถาปัตยกรรมเชิงพาณิชยกรรมที่ยิ่งต้องการดึงดูดเราเข้าไปร่วมสร้างประสบการณ์ภายในที่ว่างมากขึ้น อีกทั้งที่ผ่านมาด้วยเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าขึ้นในการผลิตและงานก่อสร้าง ยังนำมาสู่ความหลากหลายของรูปแบบและวัสดุที่สร้างความโปร่งใส โปร่งแสง หรือสามารถปรับเปลี่ยนคุณลักษณะได้ตามปัจจัยของแสงหรือการควบคุมตามความต้องการของผู้ใช้สอยในอาคาร รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกได้มากขึ้น

นอกจากนี้ ยังมีบทความพิเศษที่พาไปพูดคุยกับสถาปนิกผู้หันมาก่อตั้งบริษัทถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมืออาชีพอย่าง W Workspace ถึงประสบการณ์การทำงานที่สั่งสมมากว่ายี่สิบปี ซึ่งสะท้อนความเป็นไปของแวดวงงานออกแบบสถาปัตยกรรมผ่านสายตาของช่างภาพ