Categories
Art & Culture Books

Contemporary Art and Culture in Thailand

Book

Contemporary Art and Culture in Thailand

(EN)

Type: Book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Pages: 206

Publication: 2017

Art and culture share an enduring relationship, with art finding expression in diverse forms. Both are shaped by the cultural paradigm, though disparities can emerge between art and contemporary culture. The surge of globalization has broadened horizons, expanding knowledge and physical boundaries, thereby facilitating the exchange of “elements” that define cultures. Consequently, contemporaneity assumes a global standing, referencing and constructing cultural frameworks that facilitate interaction between central and peripheral domains. In this juncture of referencing and adaptation, a localized manifestation of contemporaneity emerges. This adaptation strives to harmonize with the artistic and cultural ethos of the region. Contemporary arts and culture in Thailand exemplify this phenomenon, wherein Western contemporary approaches are assimilated, ingeniously infused with Thainess, and woven into the fabric of that knowledge framework. This integration is palpable across art, design, architecture, cinema, music, and extensive literary works.

This book examines numerous contemporary art and culture disciplines in Thailand. Each section illustrates the transition from the original, distinctive Thai creative style to the acceptance of contemporary concepts and the development of its own definition of contemporary style. This book provides a fascinating account of the development of contemporary Thai art and culture.

ศิลปะและวัฒนธรรมนั้นมีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องต่อเนื่องกัน กล่าวคือศิลปะที่แสดงออกมาในรูปแบบใด ๆ  ก็ล้วนก่อร่างขึ้นจากกระบวนทัศน์ภายใต้วัฒนธรรมนั้น ๆ หากแต่สำหรับศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยอาจแตกต่างออกไป จากรูปแบบการแผ่ขยายของพรมแดนทั้งทางความรู้และพื้นที่ตามกระแสโลกาภิวัตน์ส่งผลให้เกิดการลื่นไหลและแลกเปลี่ยนระหว่าง “สิ่ง” ที่นิยามความเป็นวัฒนธรรม ดังนั้นความเป็นร่วมสมัยจึงมีสถานะความเป็นสากลไปพร้อม ๆ กัน โดยอ้างอิงและสร้างชุดวัฒนธรรมที่โต้ตอบระหว่างศูนย์กลางกับพื้นที่อื่น และในช่วงขณะของการอ้างอิงและปรับรับก็ได้ก่อเกิดความเป็นร่วมสมัยที่เฉพาะพื้นที่ขึ้นมา อันนับเป็นการยื้อยุดต่อรองให้เกิดการสอดคล้องกับศิลปวัฒนธรรมภายในพื้นที่เหล่านั้น ศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยในไทยก็เฉกเช่นเดียวกัน ที่เมื่อมีการรับเอาแนวทางความเป็นร่วมสมัยจากตะวันตกเข้ามาก็มีการปรับประยุกต์ผนวกเอาความเป็นไทยผสานลงในชุดองค์ความรู้นั้น ๆ ได้อย่างแยบยล ดังปรากฏเป็นผลงานทั้งทางศิลปะ งานออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ ดนตรี รวมถึงวรรณกรรมอย่างมากมาย

หนังสือเล่มนี้พาไปสำรวจศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยในแขนงต่าง ๆ ของไทย โดยในแต่ละส่วนได้บอกเล่านับตั้งแต่กระแสรูปแบบการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิม ต่อเนื่องยังรอยต่อเมื่อเปิดรับนำแนวคิดความเป็นร่วมสมัยเข้ามาผนวก และการปรับพัฒนานิยามรูปแบบความเป็นร่วมสมัยของตนเอง เป็นหนังสือเล่มหนึ่งที่แสดงภาพการก่อร่างความเป็นร่วมสมัยในงานศิลปวัฒนธรรมไทยไว้อย่างน่าสนใจ

Categories
Books Design

15/108 Design Solutions for the City

15/108
Design Solutions for the City

(EN/ TH)

Type: Book

Publisher: Corporation 4d

Book Design: Corporation 4d

Size: 247.5 X 347.5 mm

Pages: 8

Publication: 2003

Society has defined a designer’s role in the process of developing a product as nothing but following the expectations of the majority, such as conservation of Thai characteristics, the use of recycled materials, or sustainability concerns. But it fails to capture the true meaning of creativity, which is at the core of designers’ objectives in product design. And these developments in their surrounding environment have inspired designers, resulting in a flow of creativity and the founding of new establishments. Viewed from this perspective, one of the areas where the pairing of the establishment of new designs and the alternative visions of an object occurs the most is the city.

15/108: Design Solutions for the City is an exhibition held from March 28 to April 2, 2003, presenting 15 design solutions for the city from a new perspective by graduate students in design, Faculty of Fine and Applied Arts, Rangsit University, featuring work from Root Three Design, designLAB, and Studio 502.

นอกเหนือจากการผลิตของขาย สร้างเอกลักษณ์ไทย และการตอบปัญหาสิ่งแวดล้อมแล้ว ภาระของนักออกแบบอยู่ตรงไหนในบริบทของสังคม คำตอบที่ตรงไปตรงมาที่สุดก็คือการเปลี่ยนทัศนคติของผู้คนที่มีต่อโลกแวดล้อมของตนเอง ไม่ว่าจะเพื่อตอบสนองการบริโภคหรือตอบสนองการต่อต้านการบริโภค เพราะมันคืออุดมคติว่าด้วยความก้าวหน้า หรือที่เรียกกันว่าความคิดสร้างสรรค์ และเวทีสำคัญสำหรับนักออกแบบ ก็คือโลกแวดล้อมตัวเรานั่นเอง ซึ่งเมื่อมองในมุมมองนี้ หนึ่งในพื้นที่ที่การปะทะกันของการสถาปนาความคิดใหม่และการเปลี่ยนแปลงความคิดเดิมของผู้คนต่อสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นและพบได้บ่อยครั้งที่สุด ก็คือเมือง

15 / 108 Design Solutions for the City เป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 มีนาคม ถึง 2 เมษายน 2546 นำเสนอผลงานการออกแบบเพื่อแก้ไขปัญหาเมืองจากมุมมองใหม่ 15 วิธีโดยนักศึกษาปริญญาโท สาขาออกแบบ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยรังสิต ร่วมด้วยผลงานจากนักออกแบบกลุ่ม root three design, designLAB, และ Studio 502

Categories
Art & Culture Books

Pa- per

Pa- per

(TH)

Type: E-book

Publisher: Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

Book Design: Jirayu Pongvarut

Pages: 291

Publication: 2023

Paper is used as a medium for the creation of works of art and designs in both two and three dimensions. In the exhibition of paper’s expressive potential, ‘Pa- per’, held at the Gallery of Art and Design, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University between January 27 and February 6, 2023, in order to reveal the potential of the paper’s expression through interpretation and use to create the works of faculty members in various fields of educational institutions, including participating designers, In addition to this catalog, there is a collection of sample photos of some of the works. You can also scan the QR code to listen to the interviews with each participant. Including understanding the origin of the idea and the purpose of creating each piece of work. Especially the discussion summary section, which helps point out interesting opinions that can lead to further understanding the limitations and possibilities of paper work in various aspects.

กระดาษ ถูกใช้เป็นสื่อสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและการออกแบบในรูปแบบต่าง  ๆ ทั้งสองมิติและสามมิติ ในนิทรรศการศักยภาพการแสดงออกของกระดาษ ‘เป- เปอร์’ ซึ่งจัดขึ้น ณ หอศิลปะและการออกแบบ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ระหว่างวันที่ 27 มกราคม – 6 กุมภาพันธ์ 2566 ที่ผ่านมา ได้เผยให้เห็นถึงศักยภาพการแสดงออกของกระดาษ ผ่านการตีความและนำไปใช้สร้างสรรค์ผลงานของเหล่าคณาจารย์ในหลากหลายสาขาวิชา และสถาบันการศึกษา รวมถึงนักออกแบบที่เข้าร่วม ในสูจิบัตรประกอบนิทรรศการเล่มนี้ นอกจากจะรวบรวมภาพตัวอย่างผลงานบางส่วนไว้แล้ว ยังสามารถสแกนคิวอาร์โค้ดเพื่อรับฟังบทสัมภาษณ์ของผู้เข้าร่วมแต่ละท่าน รวมถึงทำความเข้าใจที่มาที่ไปของแนวคิด จุดประสงค์ในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้น โดยเฉพาะส่วนสรุปอภิปรายที่ช่วยชี้แนะถึงความคิดเห็นที่น่าสนใจ ซึ่งสามารถนำไปต่อยอด หรือทำความเข้าใจถึงข้อจำกัดและความเป็นไปของการทำงานของกระดาษได้อย่างหลากหลายแง่มุมอีกด้วย

Categories
Art & Culture Books

Month of Photography 2

Month of Photography 2

(EN/FR/TH)

Type: Book

Publisher: Alliance Francaise Bangkok

Design: Corporation 4d

Size: 105 X 145 mm

Pages: 96

Publication: 2004

This small book is the catalog for the 2nd Month of Photography Exhibition in Bangkok in 2004, organized by Alliance Française Bangkok and partners from various public and private organizations. The theme is Pop Culture, but it opens up a wide range of views and interpretations. The main exhibition features photographs from the French National Funds of Contemporary Art (FNAC) selected by curator Agnes de Gouvion-Saint-Cyr. There are works by artists such as Jean-Paul Goude, Natacha Lesueur, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Orlan, Florence Paradeis, Pascal Monteil, and Denis Darzacq, among others.

หนังสือขนาดเล็กเล่มนี้ เป็นสูจิบัตรประกอบงานนิทรรศการเดือนแห่งการถ่ายภาพ ครั้งที่ 2 ที่กรุงเทพฯ ในปี 2004 จัดโดยสมาคมฝรั่งเศส กรุงเทพ และพันธมิตรจากหลากหลายองค์กรทั้งรัฐและเอกชน นำเสนอหัวเรื่องหลักของนิทรรศการคือ Pop Culture หรือวัฒนธรรมประชานิยม หรือวัฒนธรรมป๊อป แต่ก็เปิดมุมมองที่หลากหลายในการตีความ นิทรรศการหลัก ๆ ประกอบด้วยภาพถ่ายผลงานที่คัดเลือกจาก French National Funds of Contemporary Art (FNAC) โดยคิวเรเตอร์ Agnes de Gouvion-Saint-Cyr มีงานของศิลปิน อาทิ Jean-Paul Goude, Natacha Lesueur, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Orlan, Florence Paradeis, Pascal Monteil, Denis Darzacq เป็นต้น

Categories
Magazines

ASA journal 12

The ASA Journal
March-April 2023
On the Roof

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 144

Publication: 2023

In architecture, a roof serves purposes beyond shielding humans from their environment. The roof carries with it a range of psychological implications. It serves not only to provide a sense of mental security and protection from harm but also to embody the values and sacred beliefs of diverse cultures throughout history. The diverse interpretations and embodiments of meaning are exemplified through the various sizes and forms of roofs. The roof holds great significance in the symbolic representation of a structure. Throughout history, the roof has undergone its own evolution, and as time passes, people’s perception and memory of this crucial architectural element continue to evolve, shaping the way we view and appreciate it. No longer just a mere protective covering, the roof has now emerged as a dynamic space that is increasingly becoming accessible to the public. It has been designed as a public space that seamlessly connects buildings to the various surroundings of towns and cities. There are times when an interplay between the roof plane and floor surface can evoke a sense of ambiguity, resulting in new experiences for both inhabitants and the surrounding urban environment.

The ASA Journal, themed “On the Roof,” features remarkable works by Thai architects that showcase their unique interpretations and presentations of roofs, as well as a diverse range of construction techniques and materials that are tailored to suit the unique nature and physical characteristics of each building. This issue showcases a diverse range of projects that span across various scales, ranging from public structures to residential buildings.

ในงานสถาปัตยกรรม หลังคา คือระนาบเหนือศีรษะที่ห่อหุ้มที่ว่างรอบตัวเราไว้ ที่ไม่ใช่แค่เพียงองค์ประกอบเพื่อการปกป้องร่างกายมนุษย์จากสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับมนุษย์ในเชิงจิตวิทยา ทั้งในแง่การคุ้มครองตัวเราให้รู้สึกปลอดภัยทางใจ การหลบซ่อนจากภัยอันตราย หรือรวมไปถึงการเชิดชูคุณค่าที่เชื่อมโยงกับความเชื่อ สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของยุคสมัยนั้น ๆ ความหมายทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดผ่าน “หลังคา” องค์ประกอบหนึ่งที่สำคัญ และนับได้ว่าสร้างความโดดเด่น เป็นสัญลักษณ์ของงานสถาปัตยกรรมเสมอมาตั้งแต่ยุคสมัยโบราณ จนกระทั่งในปัจจุบันที่ภาพจำของระนาบหลังคาในงานสถาปัตยกรรมเริ่มเปลี่ยนแปลงไป เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้น เป็นพื้นที่สาธารณะเชื่อมต่อกับบริบทของเมือง หรือทำให้เกิดความคลุมเครือ ที่ช่วยสร้างประสบการณ์ใหม่ ๆ ให้กับผู้ใช้ของอาคารและเมือง

วารสารอาษาฉบับ “On the Roof” นำเสนอผลงานออกแบบของสถาปนิกไทยที่น่าสนใจ ในการตีความ และนำเสนอรูปทรงความหมายของหลังคาใหม่ รวมถึงเทคนิคการก่อสร้างและวัสดุที่หลากหลาย ด้วยประเภทอาคารที่แตกต่างกัน ทั้งในระดับของอาคารสาธารณะไปจนถึงบ้านพักอาศัย

Categories
Art & Culture Books

OCAC’s Art Collection

OCAC’s Art Collection

(TH)

Type: Book/ E-book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Design: MATDOT Art Center

Pages: 304

Publication: 2020

This book is the official catalog of an exhibition showcasing the art collections of the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, which has selected a set of outstanding art collections that present the creative scene of Thai artists. More than 70 works were exhibited at the Ratchadamnoen Contemporary Art Center in Bangkok. The exhibition is composed of a series of collections that are lined up according to the social context of each era. Trace back from the decade of 2480 to the present with articles and essays that show progress in techniques, methods, concepts, and paradigms. On the line of artistic relations since the formation of contemporary art in Thailand, it also initiated the foundation from the transition period of government “Modern art” continues to develop into contemporary art along with raising the direction and issues of various interesting creative stories of Thai contemporary artists in the present day.

นิทรรศการแสดงชุดผลงานศิลปะสะสมของสำนักศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ซึ่งได้คัดสรรผลงานศิลปะสะสมชุดหนึ่งที่มีความโดดเด่น อันสามารถแสดงฉากทัศน์การสร้างสรรค์ของศิลปินไทย จำนวนกว่า 70 ผลงาน จัดแสดง ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน กรุงเทพมหานคร หนังสือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการได้รวบรวมเผยแพร่ชุดผลงานสะสมโดยเรียงร้อยเข้าด้วยกันภายใต้บริบททางสังคมในแต่ละยุคสมัย สืบย้อนกลับไปนับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 2480 กระทั่งถึงปัจจุบัน ด้วยบทความและความเรียงที่ถ่ายทอดให้เห็นถึงความก้าวหน้าทั้งในเชิงเทคนิควิธี แนวความคิด และกระบวนทัศน์ บนเส้นความสัมพันธ์ทางศิลปะนับตั้งแต่การก่อร่างของศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทย ซึ่งริเริ่มวางรากฐานจากช่วงยุคสมัยเปลี่ยนผ่านการปกครอง “ศิลปะสมัยใหม่” พัฒนาต่อเนื่องเข้าสู่การทำงานในรูปแบบศิลปะร่วมสมัย ประกอบการหยิบยกทิศทางและประเด็นเรื่องราวการสร้างสรรค์ ที่หลากหลายและน่าสนใจของศิลปินร่วมสมัยไทยในยุคสมัยปัจจุบัน

Categories
Magazines

The News 01-04
Celebrating 25 Years of AAU

The News 01-04
Celebrating 25 Years of AAU

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: Montford del Rosario School of Architecture and Design, Assumption University (AAU)

Book Design: art4d WORKS

Size: 210 X 297 mm

Pages: 184

Publication: 2023

The Montford del Rosario School of Architecture and Design, Assumption University (AAU) was established in 1997. To celebrate its 25th anniversary, the AAU organizes various academic, recreational, and other special activities. The News is the newsletter published and distributed by the AAU to disseminate the results of events that took place, including activities that were held on this special occasion. This special issue, The News 01-04, is the final issue that comprises all four issues of The News from issues 01–04.

คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบ มหาวิทยาลัยอัสสัมชัญ (AAU) ก่อตั้งขึ้นในปี 2540 และในโอกาสของการฉลองครบรอบ 25 ปี AAU ได้จัดกิจกรรมพิเศษด้านวิชาการ สันทนาการ และกิจกรรมพิเศษอื่น ๆ มากมายหลายกิจกรรมด้วยกัน The News คือจดหมายข่าวซึ่งจัดพิมพ์และเผยแพร่โดย AAU เพื่อรวบรวมข่าวประชาสัมพันธ์ และสรุปผลดำเนินการกิจกรรมต่าง ๆ ตลอดระยะเวลาของโอกาสพิเศษนี้ หนังสือรวมเล่ม The News 01-04 เป็นฉบับพิเศษที่รวบรวมจดหมายข่าวที่ผ่านมาทั้งสี่เล่ม

Categories
Books Design

Three Days In Dakar – A Sentimental journey

Three Days in Dakar - A Sentimental Journey

(EN, FR)

Type: Book / E-book

Publisher: Nava press, Milano

Pages: 134

Publication: 2019

“To me, Africa is a heart wrenching feeling. It’s a place of emotional depth and soul. All which comes from that place is vital. Forgetting about Africa is like forgetting about the Great Mother and the place we all come from. It’s the place where I feel I belong. I cannot be rational about Africa; it’s a land I love unconditionally.” —Patrizia Moroso

In February 2019, Ron Arad was on a journey to Dakar, Senegal, to visit the M’Afrique Atelier, the workshop that produces Moroso’s beautiful and unique furniture collection of the same name. Since 2009, M’Afrique has been telling the story of the craftsmanship and culture of the city that touch the soul of the Italian furniture brand. In this book, Alessandro Paderni’s photography captures the charming streets of Dakar, the bright colors of the atmosphere, people, and things, and the way of life in this city that seeps into the design and making of these wonderful crafts.

สำหรับฉันแล้ว แอฟริกาเป็นความรู้สึกที่บาดลึกในหัวใจ เป็นสถานที่ของอารมณ์และจิตวิญญาณที่ล้ำลึก ทุกสิ่งทุกอย่างที่กลั่นมาจากดินแดนแห่งนี้สำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิต การลืมแอฟริกาก็เหมือนกับลืมแม่ผู้ยิ่งใหญ่ ผืนดินที่ให้กำเนิดเราทุกคนมา มันเป็นสถานที่ที่ฉันรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง ฉันไม่สามารถคิดถึงแอฟริกาได้ด้วยเหตุผล มันเป็นดินแดนที่ฉันรักอย่างไม่มีเงื่อนไข – Patrizia Moroso

 

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 Ron Arad ได้เดินทางไปยังเมืองดาการ์ สาธารณรัฐเซเนกัล เพื่อเยี่ยมเยือน M’Afrique Atelier เวิร์คช็อปที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์หัตถกรรมสุดพิเศษของแบรนด์ Moroso ภายใต้ชื่อคอลเลคชั่นเดียวกัน นับตั้งแต่ปี 2009 M’Afrique ได้ถ่ายทอดเรื่องราวของงานหัตถศิลป์และวัฒนธรรมท้องถิ่นของเมือง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจแก่แบรนด์เฟอร์นิเจอร์สัญชาติอิตาลีอย่าง Moroso  ในหนังสือเล่มนี้ เราจะได้พบกับภาพถ่ายฝีมือ Alessandro Paderni ที่บันทึกมนต์เสน่ห์ของท้องถนนในเมือง Dakar ที่เต็มไปด้วยสีสันสดใสของบรรยากาศ ผู้คน และสิ่งของในชีวิตประจำวัน รวมถึงวิถีชีวิตที่แทรกซึมเข้ามายังผลงานหัตกรรมที่เป็นส่วนสำคัญในงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของ M’Afrique

Categories
Magazines

ASA Platform Selected Materials 2023

The ASA Journal
January-February 2023
Concrete/ Concept/ Construction

(TH / EN)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 88

Publication: 2023

asa Platform Selected Materials 2023 is a new materials and product selection programme to introduce new materials to watch in architecture and construction, organised by the asa Journal and the asa Platform of the Association of Siamese Architects under Royal Patronage. This book is the official catalogue of the project, which collects the interesting stories of materials from 13 award-winning brands in various categories for the year 2023.

asa Platform Selected Materials 2023 คือโครงการคัดเลือกวัสดุและผลิตภัณฑ์ใหม่ สำหรับงานสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่น่าจับตามอง ซึ่งจัดโดยวารสารอาษา และ asa Platform ของสมาคมสถาปนิกสยามฯ หนังสือฉบับพิเศษเล่มนี้เป็นสูจิบัตรอย่างเป็นทางการของโครงการ ซึ่งรวบรวมที่มาและเรื่องราวที่น่าสนใจของวัสดุจาก 13 แบรนด์ที่ได้รับรางวัลในสาขาต่าง ๆ ประจำปี 2023

Categories
Books Design

Handbook of Lighting Design

Handbook of Lighting Design

(EN)

Type: Book / E-book

Publisher: Verlag Vieweg

Pages: 289

Publication: 1992

Written by Rüdiger Ganslandt and Harald Hofmann, Erco’s Handbook of Lighting Design was first published in 1992. It provides a comprehensive guide covering everything from the history and basics of lighting design to lighting theories, technical information, and lighting concepts. Anyone interested in the topic, whether you are an architecture student, a lighting designer, a contractor, a house owner, a business owner, or an art curator, will benefit from this book in varying degrees without needing prior knowledge of lighting design.


The 289-page book starts with an introduction to the history of architectural lighting. From the time architecture was designed out of the necessity of natural light. The development of artificial lighting came a long way to electrical lighting. The endless possibilities for technology then were unlocked, and there were no longer limitations to what artificial lights could do.


The second chapter, Basics, provides scientific theories, facts, and information related to lighting design that might come in handy. The chapter is accompanied by illustrations and information tables that are extremely useful. The topics in Basics include Perception, Terms and units, Light and light sources, Control gear and control equipment, Light – qualities and features, Controlling light, and Luminaires.


The third chapter, Lighting Design, deals with applying the theoretic principles introduced in the last chapter to the practicality of designing the way the lights illuminate. Topics included are Lighting design concepts, Qualitative lighting design, and Practical planning. The chapter is packed with technical information worthy of a handbook for a professional.


Chapter four, Examples of lighting concepts, provides lighting design scenarios for different kinds of space. Types of lamps, installation layouts, and light beams needed for spaces such as foyers, lift lobbies, corridors, staircases, different kinds of offices, conference rooms, auditoriums, eateries, museums, showcases, vaulted ceilings, sales areas, exhibitions.

Erco’s Handbook of Lighting ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1992 โดยมี Rüdiger Ganslandt และ Harald Hofmann เป็นผู้เขียน หนังสือเล่มนี้ให้คำแนะนำและทำหน้าที่เป็นคู่มือที่ครอบคลุมตั้งแต่ประวัติศาสตร์และพื้นฐาน ไปจนถึงทฤษฎี ข้อมูลทางเทคนิคสำหรับการปฏิบัติงาน และตัวอย่างการออกแบบแสงสำหรับพื้นที่สำหรับวัตถุประสงค์ต่างๆ โดยมีจุดประสงค์ให้ผู้อ่านที่มีความสนใจ ไม่ว่าจะเป็นนักศึกษาสถาปัตยกรรม นักออกแบบแสง ผู้รับเหมา เจ้าของบ้าน เจ้าของธุรกิจ หรือภัณฑารักษ์ ได้รับประโยชน์จากหนังสือเล่มนี้ไม่มากก็น้อย โดยไม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านการออกแบบแสงสว่างมาก่อน

หนังสือเล่มนี้ประกอบไปด้วย 289 หน้า ในบทแรก History พูดถึงประวัติศาสตร์ของการออกแบบสถาปัตยกรรมที่คำนึงถึงแสงธรรมชาติตามสภาพภูมิอากาศของโลก และแสงประดิษฐ์ที่เริ่มต้นขึ้นเมื่อหน้าที่ในการให้แสงสว่างของเปลวไฟถูกแยกออกจากหน้าที่ในการให้ความร้อน การพัฒนาดำเนินมาอย่างยาวนานจนกระทั่งมีการประดิษฐ์หลอดไฟฟ้าที่ปลดล็อคข้อจำกัดของแสงประดิษฐ์ ซึ่งนำไปสู่ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด

ในบทที่สอง Basics นำเสนอพื้นฐาน ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ข้อเท็จจริง และข้อมูลการคำนวณที่เป็นประโยชน์สำหรับการออกแบบแสง บทนี้มาพร้อมกับภาพประกอบและตารางข้อมูลที่เข้าใจง่าย หัวข้อต่างๆได้แก่ Perception (การรับรู้)  Terms and units (ศัพท์และหน่วยวัด)  Light and light sources (แสงและแหล่งที่มาของแสง)  Control gear and control equipment (เครื่องมือและอุปกรณ์ควบคุม) Light – qualities and features (คุณภาพและคุณสมบัติของแสง)  Controlling light (การควบคุมแสง) และ Luminaires (โคมไฟ)

บทที่สาม Lighting Design (การออกแบบแสง) เป็นส่วนที่นำหลักการทางทฤษฎีในบทก่อนหน้าไปสู่การหลักปฏิบัติในการออกแบบ หัวข้อในบทนี้ได้แก่ Lighting design concepts (แนวคิดการออกแบบแสงสว่าง) Qualitative lighting design (การออกแบบแสงสว่างเชิงคุณภาพ) และ Practical planning (การวางแผนเชิงปฏิบัติ) บทนี้เต็มไปด้วยข้อมูลทางเทคนิคที่สมกับเป็นคู่มือสำหรับมืออาชีพ

บทที่สี่ Examples of lighting concepts (ตัวอย่างแนวคิดการจัดแสง) รวบรวมตัวอย่างการออกแบบการแสงสำหรับพื้นที่ประเภทต่างๆตามวัตถุประสงค์การใช้งาน แนะนำประเภทของโคมไฟ รูปแบบการติดตั้ง รวมถึงแสดงภาพประกอบที่อธิบายลำแสงสำหรับพื้นที่รูปแบบต่างๆ เช่น ห้องโถง โถงลิฟต์ ทางเดิน บันได สำนักงาน ห้องประชุม หอประชุม ร้านอาหาร พิพิธภัณฑ์ ตู้โชว์ พื้นที่ภายในอาคารที่มีเพดานโค้ง พื้นที่ร้านค้า และนิทรรศการ